El monstruo, el pez fuera del agua y el único normal del tinglado (un post moderadamente largo sobre los personajes de sitcom)

Empecemos por la parte práctica, que ma de que cuando me ponga en plan reflexivo me extenderé demasiado y temo que pocos lleguen al final de este post. Así que allá va:

Taller de guión de sitcom

Todo lo que vas a leer aquí -y bastante más, para ser sinceros- te lo vas a encontrar en el Taller de Sitcom, aka comedia de situación, aka telecomedia, que impartiremos para The Collective. Un curso profesional destinado a guionistas y aspirantes (es todo-el-mundo friendly: didáctico pero especializado) donde explicaremos en qué consiste esto de la comedia en televisión. Una buena manera de aproximarse al guión desde un prisma de formato dramático que siempre está de actualidad. La idea es que termines conociendo sus resortes, sus características, sus tipologías de personajes, de tramas, de escenas.

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comedias: Angie Tribeca

10 (otras) comedias televisivas que probablemente no estás viendo

Si algo funciona, no lo toques. Y si puedes repetir el éxito, asegúralo. Dada la buena respuesta que recibimos de aquel post que publicamos hace ya algún tiempo, vamos a por un bonus, que algo ha llovido ya. En aquella ocasión se trataba de echar un vistazo a un puñado de comedias televisivas que igual estaban volando por debajo del radar generalizado. Y que nos resultaba una lástima que así fuera. Ahora toca un poco hacer lo mismo y tomar otro puñado de productos, muy hot o no tanto, que nos brindan nuestra ración de risa semanal.

Hay vida más allá de The Big Bang Theory, maldita sea. Y también de las muy brillantes, y muy reconocidas, Louie, Veep, Silicon Valley o Master of None. ¿No estaba claro desde el titular? He aquí 10 comedias televisivas que deberías empezar a ver, si es que no lo estás haciendo ya.

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videojuegos indies

15 videojuegos indie con guiones alucinantes (Parte 2)

Segunda parte (de tres) de esta lista que estamos confeccionando con la intención de desgranar un poco el panorama de videojuegos independientes. O, por lo menos, de dar cuenta de aquellos títulos que se han hecho imprescindibles en los últimos años gracias a un guión brillante, ingenioso, novedoso o que es capaz de colocar los videojuegos en el terreno del arte que se autocuestiona y toma responsabilidades.

 

Tras joyas como Braid, Dear Esther o The Stanley Parable aquí van cinco títulos más que nadie debería perderse:

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10 películas sobre guionistas que no te puedes perder

Bueno, o sí. Porque, seamos francos: más allá de titulares como el que encabeza este post («10 blablablá que no te puedes perder»), más propios de neoblogueros fans de las TED Talks y lectores de Playground, ¿a quién coño le importa de verdad que se hable de nosotros en el cine? Nosotros estamos para escribir las películas, no para salir en ellas. Pero tampoco nos engañemos en esto: de alguna manera nos mola que nuestra estimable y mierdil profesión se vea reflejada en la gran pantalla. Aunque sea para ser machacados.
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Personajes que nos marcaron: George Costanza

Seinfeld no fue solamente la mejor sitcom de la Historia de la televisión norteamericana (y nos quedamos cortos), fue, entre otras muchísimas cosas, una de las ficciones que con más astucia jugó la carta del binomio distanciamiento/empatía. De algún modo, cargándose de toneladas de ironía, extrañeza cotidiana y sorna contemporánea y reduciendo sus cargas emotivas a un 0%, Seinfeld logró que conectáramos con su propio mundo de manera directa y totalmente desnuda, sin aditivos ni efectismos innecesarios. De manera que sobre el papel podía parecer difícil establecer una conexión empática profunda con algunos de sus personajes (neuróticos, freaks o simple e ingeniosamente anodinos) pero en la realidad lo lograba. Y lo mejor de todo es que lo lograba a través del más mezquino, egoísta y desastroso de todos ellos. George Costanza, claro. El bajito calvo con sobrepeso, familia desastrosa y problemas de curro que se moría por estar con alguien del género femenino, que nunca lograba ligar y que cuando lo hacía lo mandaba todo a la mierda con alguna de sus manías inexplicables basadas en, básicamente, el impulso de ser un tocapelotas compulsivo. Ese tipo. Un auténtico cuadro humano, un ser de una imperfección apabullante, un auténtico animal social totalmente asocial, un misántropo desesperado por ser aceptado. Algo parecido al desequilibrio más absoluto. Algo parecido a todos nostros. O a la mayoría de nostros, por lo menos.

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Sitges 2015: Un resumen (Parte 1)

Nuestro primer año como marxistas en Sitges se ha saldado con, oh, sorpresa, una disparidad en la calidad de los títulos que parece no ya sólo constante en cualquier festival de estas características sino específicamente en el certamen fantaterrorífico por excelencia en la Península Ibérica. Ya se sabe, el Festival quiere contentar a varias clases distintas de público y apela con ello a criterios de selección dispares, en algunos casos antagónicos. Aquí conviven títulos que vienen envueltos en una bruma de prestigio arrastrada desde otros festivales -algunos de Clase A- con puros exploits de género disparatados. Revelaciones cinematográficas de textura indie con productos de pretensión mainstream. Sutiles acercamientos al fantástico con atropellados ejercicios de transgresión salvaje del género. Apichatpong Weerasethakul con Eli Roth. Takashi Miike con Charlie Kaufman. Paolo Sorrentino con Sion Sono, con Gaspar Noé, con Hou Hsiao-Hsien. Todo muy ecléctico, claro, y zampado en modo maratoniano también todo bastante esquizofrénico. Pero lleno de sorpresas, pequeñas o cantadas, de títulos de incuestionable calidad y de nuevas entregas relevantes de algunos de los cineastas más importantes, personales, arriesgados, o todo junto, del momento.

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SNL40: 4 décadas de ‘Saturday Night Live’

(Artículo publicado originalmente el 18 de febrero de 2015)

Hay tanto, tantísimo que decir de Saturday Night Live que al final uno no sabe ni por dónde empezar y se limita a, simplemente, balbucear cuatro cosas mal ordenadas esperando no provocar mucho estropicio recordando uno de los programas clave del humor televisivo en Estados Unidos. Una auténtica institución que ha generado afición, hábito, escuela, un culto a su alrededor y que, como suele decirse (con no poco sentido), ha inspirado a generaciones enteras de escritores de comedia de todo el mundo. A un servidor no sé si le ha inspirado, pero cuanto menos le ha hecho creer en todo esto, que no es poco, y lo ha acompañado a lo largo de los años, desde aquel momento en que Internet nos puso al alcance de la mano todo aquello de lo que tanto habíamos oído hablar, que conocíamos tangencialmente gracias a las películas y que de por si sólo habíamos podido catar gracias a algunos que otros VHS recopilatorios. Luego con la edición de los DVD de las primeras temporadas la cosa ya se disparó: por fin podíamos ver de verdad y con obsesión completista los programas enteros y descubrir como si fuera la primera vez aquellos sketches-leyenda protagonizados por los dioses de la comedia.

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Better Call Saul y otros 5 spin-off que lo petaron fuerte

(NOTA: Este artículo fue publicado originariamente el 12 de febrero de 2015)

Llegó febrero, llegó Better Call Saul y a medio planeta seriéfilo le ha estallado la cabeza. Las redes sacan humo, las reviews se cuentan a centenares, las teorías están disparadas, la gente hipotetiza como si no hubiera un mañana y los ánimos andan, por decirlo suavemente, encendidos. Los tabiques nasales de casi todo el fandom cosquillean con el mero recuerdo de lo que fue Breaking Bad en su momento: droga dura que convirtió a incontables seguidores en los protagonistas infantiles de El pueblo de los malditos y que ahora, menos da una piedra, encuentra su correspondiente metadona en forma de spin-off/chufla/variante. Una precuela de la serie madre protagonizada por el más zarrapastroso picapleitos de Albuquerque, el Saul que da título al producto y que aparentemente será el centro de esta especie de exploit del universo Breaking Bad donde se minimiza el factor thriller fronterizo y se disparan a troche y moche las cantidades de humor negro.

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Lecturas esenciales: ‘On Directing Film’, de David Mamet

Respetado guionista y dramaturgo -últimamente un tanto diluido- y mejor divulgador, el David Mamet escritor tiene en su haber algunos de los libros de cine y teatro más relevantes del mercado. Suyos son Una profesión de putas o Bambi contra Godzilla y suyo es este On Directing Film, una pequeña guía esencial para cualquiera que pretenda hacer una película. Un escrito breve, basado en opiniones vertidas por el propio autor y charlas mantenidas con algunos de sus alumnos, muy centrado en el desarrollo de la idea a través de un lenguaje eminentemente visual. Esto no es un libro de instrucciones, ni mucho menos un diccionario técnico, sino más bien un ensayo que, en resumidas cuentas, aboga por el principio más básico que debe tener en cuenta alguien que quiera explicar una historia, el mismo que centraba el también imprescindible libro de Ana Sanz-Magallón: cuentes lo que cuentes, cuéntalo bien. Usa el sentido común, ve a lo que importa, no trates al espectador de idiota, ni mucho menos lo hagas contigo mismo. Trata con tu equipo, aprende a comunicarte con tus actores pero antes que nada y sobre todo, ten consciente de dónde estás tú. Esa es la única vía posible para abordar una historia que pertenece de entrada única y exclusivamente a su autor, a quien se la inventa.

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‘Kentucky Route Zero’ y los no-límites de la narrativa de videojuego

Recientemente me he metido en un agujero extraño, húmedo y oscuro. Y no puedo salir de él. En un afán de echarme al cuerpo formas narrativas para mí semidesconocidas he terminado cayendo en el peligroso mundo del videojuego, subsección indies, apartado Kentucky Route Zero, que resulta ser una de las experiencias más fascinantes, intrigantes y estimulantes a las que se ha enfrentado recientemente mi yo guionista. ¿Qué es Kentucky Route Zero? Pues miren, a pesar de ya sentir -falsamente, claro- que ha formado parte de mí durante toda mi vida, la verdad es que aún no lo sé demasiado. Los hechos son: la empresa Cardboard Computer presenta en el año 2013 una personalísima propuesta dividida en cinco actos, un point and click a medio camino de la aventura gráfica de toda la vida y el sandbox. Es decir, un juego basado en la exploración de objetos y personajes (point and click) que además tiene algo de este enfoque de la experiencia jugable basado en la libertad de un usuario al que se le da un espacio amplio por el que pasearse y unas reglas poco definidas que seguir (sandbox). No pretendo ponerme a estudiar los dispositivos narrativos de este tipo de ficciones (sería una temeridad y un desastre: no soy un experto en videojuegos y muchísima gente lleva años aportando reflexiones brutales al respecto), pero sí me interesa detenerme un momento en esta obra en concreto. Porque me apetece y estoy obsesionado con ella.

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