Las cosas que merecen ser contadas

Entorno a la reciente publicación del cómic Murderabilia, de Álvaro Ortiz, una pequeña digresión…

Valor de futuro, qué coño, más bien presente firme de la narrativa comiquera de este país, Álvaro Ortiz acaba de regresar con un nuevo álbum bajo el brazo que confirma cualquier buena impresión dejada por su anterior Cenizas. Mucho se podría hablar de este excepcional Murderabilia y de sus incontables virtudes, de su ritmo preciso usado para contar las cosas justas, de su ambientación cinematográfica propia de (de nuevo) una suerte de Twin Peaks de bolsillo, de su amplia paleta de tonalidades cromáticas y de texturas emotivas, de su oscura fijación por el coleccionismo de datos macabros y su celebración de la memorabilia fúnebre (murderabilia, ahí queda el término para la posteridad). Quizá habrá un momento en que hablemos de todo ello. Quizá no. Pero sí me gustaría detenerme en un punto concreto del abanico temático de esta obra, para una reflexión que preveo breve, expresada un poco a vuelapluma y que no tengo muy claro que vaya a aportar conclusiones de especial relevancia: la reflexión que lanza el autor sobre esa chispa que debe dar inicio un proceso de escritura sólido, fundamentado y apasionado.

Read More

Personajes que nos marcaron: Latka Gravas

No me cuesta imaginar a los Charles (Glen y Les) hablando entre carcajadas, quién sabe si también fumando algo, en el momento en que, allá por los años setenta, diseñaban a uno de sus personajes más celebrados como tal. Como personaje, quiero decir, en la más pintoresca acepción de la palabra: su Frasier no dejaba de ser un tipo cotidiano lleno de neuras y prejuicios estúpidos, sus Cliff y Norm representaban aquellos dos amigotes que siempre encontramos en casi todos los bares y que hacen de su dialéctica etílica una suerte de articulación de lecciones de vida para una larga y próspera soledad. Personajes, en una palabra, humanos.

Read More

Una hora de charla con algunos de los guionistas más destacados de la temporada

O sea, comida para el alma de cualquier guionista y motor calórico para una escritura rica y equilibrada. «The Hollywood Reporter» nos ofrece una hora de banquete jugoso y nutritivo con un puñado de comensales de primera: Jon Favreau (Chef), Jonathan Nolan (50% de Interstellar), Chris Rock (Top Five) Gillian Flynn (adaptadora de su propia novela, Perdida), Graham Moore (The Imitation game: Descifrando Enigma) y Anthony McCarten (La teoría del todo).
Read More

Lecturas esenciales: ‘Hombres fuera de serie’, de Brett Martin

 La verdad, antes de enfrentarnos a Hombres fuera de serie (o Difficult Men) pensábamos inaugurar con ella un epígrafe de novedades editoriales en el blog. Con el libro ya convenientemente devorado y esperando pacientemente una segunda lectura en la estantería, la empresa deberá esperar: nada de a novedades, esto se va directamente a la sección de libros esenciales. Y es que Brett Martin ha creado un auténtico caramelo del ensayo televisivo del siglo XXI. El documento definitivo sobre la Tercera Edad de Oro catódica en Estados Unidos y entorno a la figura esencial en el éxito creativo de las series de nuevo cuño, especialmente las del cable: el showrunner. A través del análisis de varios productos muy concretos y mediante el estudio de las circunstancias de su concepción Martin traza una colección de historias vitales, las de esos tipos que han llevado al Olimpo del audiovisual sus ideas revolucionarias, locas en algunos casos, pero que han cambiado la reciente fisonomía del medio. Una colección de francotiradores que, desoyendo los consejos de su propio sentido común, han edificado las divisiones de ficción de cadenas como HBO, AMC o FX en una historia que se da inicio a finales de los 90 (en que HBO daba el salto al drama de ficción con la potentísima Oz) pero que se remonta a los 70 de MTM y a los 80 de Bochco. Una historia, en fin, de profesionales que han construido sus idearios a partir de sus propias taras vitales y virtudes personales.
Read More

Cómic- Chris Ware y ‘Building Stories’. Deconstrucción de lo secuencial, fragmentación de lo fragmentado (O algo por el estilo)

Cualquiera que guste del cómic como lenguaje y como campo de batalla para la experimentación narrativa debería tener este mes bien marcado en su calendario de adquisiciones culturales. Una conocida editorial pone en circulación en nuestro país Building Stories, la última locura de Chris Ware, probablemente el tipo más importante, más relevante y más inevitable del medio, hoy. De ella decía, a modo de breve reseña que publiqué en otro lado, lo siguiente:

Read More

Mad Marx recomienda. 12 comedias televisivas que probablemente no estás viendo

(NOTA: Este artículo fue publicado originariamente el 29 de marzo de 2014)

[Una reflexión previa algo anodina, y bastante ludicrous en su propósito, entorno a la presencia de lo cómico en la ficción televisiva (hoy)]

No sé muy bien qué motiva este post, pero nos apetecía marcarnos este pequeño acto reivindicativo. Somos toxicómanos de las series, como cualquier hijo de vecino, y siempre está bien ejercer un poco de camello y enganchar al feliz infierno de la droga a cualquiera que se nos cruce por delante. Por otro lado, como espectadores primero y como guionistas después, somos muy de comedias y, como decimos, nos sentíamos con la imperiosa necesidad de dar un golpe en la mesa y reivindicar la ficción humorística televisiva, hoy que tanto prestigio crítico parece desprender el drama. Claro, puestos a reivindicar algo, lo suyo sería hacerlo con producto nacional, en lugar de con basura imperialista pero, seamos sinceros, ni tú ni yo estamos aún en ese punto de la relación. Como sea, la comedia parece aquella metadona que usamos para rellenar mono, lo que nos metemos en el cuerpo autoengañándonos hasta que llegue la próxima dosis de Mad Men, de Juego de Tronos, o lo que sea.

Read More

Lecturas esenciales- «Diez guiones con historia», de P. Sangro Colón y M.Á. Huerta Floriano

Todo guión no tiene una historia detrás. Tiene, probablemente, cientos de ellas. Ya sabemos que el proceso creativo es largo y tortuoso y los giros del destino imprevisibles y que cuando uno se pone a escribir, especialmente si es algo con un centenar de secuencias, va a pasarlo esencialmente mal. El libro que coordinan Pedro Sangro Colón y Miguel Ángel Huerta Floriano pone a una serie de estudiosos, guionistas y expertos al frente de diez guiones célebres seleccionados, dispuestos ellos a desgranar las circunstancias -algunas de ellas- que rodearon su concepción. Decididos a aportar sus puntos de vista, más o menos contaminados de su propia subjetividad profesional y emotiva, y arrojar un poco más de luz entorno al siempre oscuro sistema creativo. Y la selección es, de entrada, bastante ecléctica. Por aquí pasan reflexiones, análisis y chascarrillos entorno a cosas tan dispares como Taxi Driver, La Guerra de las Galaxias, Los Inmortales o Muerte en Venecia. Guiones canónicos, como el de El apartamento o recientes (es un decir) ejemplos de compleja relojería suiza argumental, como el de Regreso al futuro.
Read More

¡No rompas la cadena! (técnicas de motivación según Jerry Seinfeld)

He aquí la tontería del día.
Cuando uno empieza a meterse en esto del guión una de las primeras revelaciones zen que recibe de su mentor -sea quien sea este- es algo así como «Es guionista quien escribe. Si escribes eres guionista, pero tienes que escribir cada día». Perla de sabiduría (categoría duh) que puede ser dictaminada con un distinto grado de salvajismo, desde el mentado hasta un más contundente y sargentoHartman-esque «¡Escribe, coño! ¡Escribe, escribe, ESCRIBE!». Algo cuyo fondo, por supuesto, suscribimos desde aquí. Cada día, todos y cada uno de ellos, uno tiene que sentarse un rato y darle a la almendra hasta que salgan cosas. Desde esa escena enquistada hasta la más soplapóllica reflexión de adolescente tardío ante un diario personal. Desde una reseña para un libro hasta un sketch para una serie de éxito nacional que se emite cada noche en prime time en el interior de tu cabeza (y sólo ahí, no te engañes). Da igual, lo importante es ordenar pensamientos creativos y plasmarlos en algún folio en blanco o en la pantalla del ordenador, del smartphone o lo que sea.

Read More

Lecturas esenciales: Conversaciones con Billy Wilder, de Cameron Crowe

Iniciamos aquí un ciclo de breves reseñas de estar por casa para lo que nosotros consideramos una biblioteca ideal para guionistas y cinéfilos. Una colección de referencias literarias ineludibles entorno a la materia que revitalizan el alma y le hacen a uno coger esta vida con un poco más de optimismo. O así. Obviamente es una selección personal, no debe sentar cátedra y mucho menos le va a resolver la vida a nadie (marginaremos por sistema cualquier tipo de referencia tipo «manual de»). Pero oigan, con esta selección de títulos por lo menos un buen rato de lectura enriquecedora sí aseguramos.
Read More